Oper begegnet Film: Wie Offenbach-Klassiker das Publikum in ‚Midnight in Paris‘ eintauchen lassen.

“Opera Meets Film” ist eine Funktion, die sich damit befasst, wie Oper im Kino eingesetzt wird. Es wird ein Abschnitt oder ein Film in seiner Gesamtheit ausgewählt, um zu zeigen, wie die Verwendung der opernhaften Form oder Abschnitte aus einer Oper unsere Wahrnehmung eines Films verändern kann. In dieser Woche ist “Midnight in Paris” an der Reihe.
Woody Allens Meisterwerk “Midnight in Paris” enthält eigentlich nicht viel Oper. Tatsächlich gibt es keine einzige Opernstimme, die über die nostalgische Klanglandschaft des Films strahlt.
Alles, was wir bekommen, ist eine Adaptation der Barcarole von Offenbach aus “Les Contes d’Hoffmann” und den Can-Can aus “Orphée aux Enfers”.
Aber es passt perfekt zum Zweck des Films. Der Film dreht sich um Nostalgie und den Wunsch, mit der Vergangenheit zu interagieren, um der “Banalität” der Gegenwart zu entfliehen. Gil, gespielt von Owen Wilson, liebt das Paris der 1920er Jahre und hat das Glück, seinen Traum zu leben, sobald Mitternacht schlägt.
Während seiner Abenteuer interagiert er mit den großen Künstlern der Epoche, darunter Ernest Hemingway, die Fitzgeralds, Pablo Picasso, Gertrude Stein, Man Ray, Salvador Dali und Luis Buñuel, unter anderen. Er verliebt sich auch in Adriana, die selbst davon träumt, in der “Belle Époque” in Paris zu leben.