Ich frage mich wirklich, was mich dazu veranlasst hat, Edgar Moreaus Aufnahme von Offenbach & Gulda: Cellokonzerten mit Les Forces Majeures unter der Leitung von Raphaël Merlin anzuhören. Vielleicht war der Mond in einer Phase, in der er über uns Menschen lacht. Nachdem ich nur eine Minute des ersten Satzes von Cellist und Komponist Offenbachs Konzert gehört hatte, war klar, dass ich mich durch die kommenden Noten halb tot lachen würde.
Es gibt wirklich viele Noten in beiden Konzerten. Wenn man das Pendant zum Gitarren-Shredding auf dem Cello hören möchte, sollte man das Offenbach überspringen und zum mittleren Cadenza-Satz von Guldas Konzert für Cello, Blasorchester und Band gehen. Hier hört man Moreau schwer atmen, während er auf eine Weise spielt, die man von einem Casals, Piatigorsky oder Rostropovich niemals erwarten würde – ein Stück, das nur ein junger Mann mit Ausdauer und einem kräftigen Sinn für das Absurde wagen würde. Viele Cellisten würden sich niemals “herablassen”, das Konzert anzugehen, das Gulda 1980 für Heinrich Schiff geschrieben hat. Gulda trotzt nicht nur den Normen, sondern stellt mit einem Mix aus Rock’n’Roll, Tiroler Pastoralen, Märschen mit Trommeln und Hörnern sowie einem Zirkusfinale, das Stephane Grappellis Hot Jazz ehrt, die Grundlagen der Normalität in der Musik in Frage.
Was Offenbach betrifft, der Gulda 133 Jahre voraus war, sollte man nicht erwarten, dass der Champion des Cancan ein “Concerto militaire” für Cello und Orchester komponiert, das militärische Expeditionen ernst nimmt. Statt Schwere bietet Offenbach eine Reihe leichter, opernhafter Linien zum Genießen. Er fügt auch zahlreiche Trommel- und Hornfanfaren hinzu sowie in seinem finalen Satz eine falsch-militärische Version eines Pferderennens, die ihm möglicherweise ein Kriegsgerichtsverfahren eingehandelt hätte, wäre er nicht in der Lage gewesen, ein Militärtribunal zu bezaubern, das wild applaudiert und “Encore!” ruft.
Man könnte sich dabei erwischen, dass man mehr die Darbietung als den Klangapplaudiert. Selbst im 24/96 WAV-Format ist das Klangbild etwas begrenzt und der Klang fehlt an Leben und Brillanz. Doch Moreaus virtuoses Spiel entschädigt mehr als genug. Am Ende fragen sich manche vielleicht, warum überhaupt ein Cellist so hart arbeiten sollte, um diese letztendlich belanglosen, bogenbrechenden Konzerte zu beherrschen. Die Antwort ist einfach: Trotz all des Stöhnens, Schweißes und der Anstrengung haben sie wahrscheinlich eine Menge Spaß daran zu zeigen, was sie können, während du dich wiederum über die Absurdität des Ganzen kaputtlachst.
